Les menuisiers d’Indonésie qui produisent les bijoux en bois vendus dans la boutique sont des artisans qualifiés. L’utilisation du bois comme matériau principal offre une grande liberté de création, mais le bois qui a été tourné ou sculpté exige des compétences artisanales spécifiques. Mais en raison de son accessibilité et de ses caractéristiques uniques, il constitue une base fantastique pour le développement. La couleur ambiante du bois prend un aspect ornemental lorsque les pierres précieuses sont créées pour mettre en valeur la texture, les veines, les nœuds et la gamme de tons du bois. Ainsi, chaque bijou en bois est particulier.
Durant votre voyage en Indonésie, il est conseillé de visiter leurs maisons ; la découverte de leurs ateliers à l’écart du tourisme de masse permet une véritable immersion et une découverte authentique. Il est essentiel de solliciter l’aide d’une agence de voyage pour découvrir des activités privées. Vous pourrez en trouver ici : https://www.voyageindonesie.com et vous pourrez également, si vous le souhaitez, rapporter des souvenirs inestimables de ces visites.
Une pièce portée comme bijou à la cheville d’une femme est connue sous le nom de chaîne de cheville ou bracelet de cheville. Comme l’anneau de pied, ce bijou indien a longtemps été considéré comme l’incarnation de la femme indienne. Les chaînes de pied ont une puissante signification symbolique. Dans le cadre de leur habit traditionnel, les femmes indiennes portent systématiquement des bracelets de cheville. En Inde, la chaîne de pied est invariablement interprétée comme un signe d’identité sociale ou géographique. Depuis leur plus jeune âge, toutes les femmes les portent, soit avec des colliers, soit avec des boucles d’oreilles. Les garçons et les filles portent des bracelets de cheville comme signe religieux, même lorsqu’ils sont enfants. C’est un des principes de leurs traditions et de leurs rituels.
Beaucoup de femmes adorent les bracelets de cheville, car ils se portent aujourd’hui comme un véritable diamant. Même lors d’un mariage en Inde, la chaîne de cheville est un accessoire crucial, et ce bijou est toujours porté avec le sari, la robe traditionnelle hindoue.
Ce bracelet composé de perles d’œil de tigre et de véritable coquille de noix de coco est d’une beauté inégalée. Il ne dénotera jamais et s’accordera sans effort avec la majorité de vos vêtements. Tout le monde peut l’apprécier, car il existe en 4 tailles pour s’adapter à toutes les tailles de poignet. Afin de vous procurer un plaisir durable, les perles de 9 mm ont été méticuleusement travaillées et polies pour leur donner un aspect plat, en forme de disque. Elles ont ensuite été placées sur une base élastique très résistante. Une perle en œil de tigre au centre donne à la pièce un éclat particulier.
La pierre œil de tigre offre ses qualités protectrices lorsqu’elle est présente, car aucune autre pierre ne peut vraiment protéger son porteur des mauvaises énergies tout en conservant les énergies positives. Elle fonctionne également bien pour équilibrer le yin et le yang, combattre le stress, disperser l’agitation et apaiser les peurs et autres angoisses.
]]>La marqueterie du pays Betsileo en est un exemple notable. Elle est principalement pratiquée dans les villages Zafimaniry près d’Ambositra, dans la région centrale de Madagascar, sur les hauts plateaux. Les espèces utilisées sont extrêmement diverses et proviennent des forêts de Madagascar, principalement de la grande forêt située à l’est de la ville d’Ambositra, connue pour la couleur de ses bois. Les espèces utilisées sont souvent des espèces indigènes naturellement colorées. Vous remarquerez peut-être des caisses en bois colorées ou d’autres articles sur les marchés. Découvrez le monde de la marqueterie, également connue sous le nom de peinture sur bois. Les voyages dans les petits ateliers constituent toujours des occasions de découverte où la créativité des Malgaches, ainsi que leur convivialité et leur compassion, rendent la visite inoubliable. L’agence de voyage trouvé ici www.voyagemadagascar.com sera à votre disposition pour vous aider à planifier votre séjour.
Une série d’étapes précises et beaucoup de patience sont nécessaires pour créer de la soie. Pour éliminer les vers, les cocons sont d’abord arrachés, séparés, puis « étouffés » au soleil. Les cocons sont ensuite cuits dans de l’eau chaude dans de grands chaudrons pour quelques heures pour s’assouplir et permettre le dévidage. Grâce à un habile mouvement du pouce, de nombreux travailleurs sont en mesure de recueillir la « bave » qui a été produite. Ensuite, les employés tirent le fil. Ils accrochent ce fil à filer progressivement à un morceau de vieux pantalon rentré dans la jambe. Une tâche qui demande une extrême patience. L’étape qui suit consiste à tisser de nombreux fils ensemble pour les renforcer. Il s’agit du moulinage. Les dernières souillures sont éliminées pour purifier la future soie, après quoi le fil peut être coloré avec des pigments naturels. Après cela, le tissu est préparé pour être tissé sur un métier à tisser.
La végétation luxuriante et magnifique de l’île a permis aux Malgaches de développer un véritable artisanat de la vannerie. La vannerie est l’artisanat préféré des femmes malgaches. À l’origine, elle était uniquement destinée à produire des articles purement fonctionnels comme les serviettes de table, les charrettes à risotto, les sacs, les paniers, les pots et les coiffures. Plus tard, elle a évolué vers des articles plus décoratifs comme les serviettes, les rideaux, les cadres et les objets en raphia.
Selon la région et l’article fabriqué, différents matériaux sont utilisés, comme les nattes en raphia, les chapeaux de paille, les sacs en raphia, etc. Le sisal et le raphia sont les deux principales fibres utilisées dans la région d’Antananarivo. Les feuilles d’une plante originaire du Mexique appelée Agave sisalana, particulièrement commune sur l’île, sont utilisées pour fabriquer du sisal. Il est cultivé pour sa capacité à résister au tressage. Le Raphia farinifera, un palmier originaire de Madagascar, produit les énormes feuilles utilisées pour fabriquer le raphia. Il est utilisé pour tisser le tissu souple appelé rabane, qui sert à fabriquer des rideaux, des paniers et des sacs.
]]>Un peu plus de dix ans après la crise financière grecque, Athènes renaît de ses cendres en tant que destination touristique de premier choix, affichant un excellent rapport qualité-prix. La ville met l’accent sur l’art, la culture et la mode. Début 2020, l’édition grecque de Vogue a été relancée… un symbole qui en dit long sur la convalescence de la cité.
La célèbre marque athénienne « Ancient Greek Sandals », vendue dans le monde entier, a ouvert son premier flagship au cœur de la ville l’été dernier, avec un intérieur qui s’inspire des artefacts de la Grèce Antique et de l’artisanat traditionnel olympien, avec notamment des tentures murales en textile fabriquées par des artisans locaux.
LALAoUNIS, qui vient également de muscler sa présence dans la ville avec un magasin haut en couleur, signé par le cabinet d’architecture primé Riba, continue d’attirer les fashionistas du monde entier avec des collections prestigieuses, sans discontinuer, depuis les années 1940. Les bijoutiers grecs, qui peuvent compter sur un savoir-faire traditionnel ancestral, occupent une place de choix dans l’échiquier des bijoutiers européens. Pendant la crise, des bijoutiers grecs comme Ileana Makri ou Maggoosh se sont expatriés à Paris ou à New York. Ils reprennent aujourd’hui du service du côté d’Athènes.
Propulsée au rang de ville cultissime par la série à succès planétaire Breaking Bas, Albuquerque est aujourd’hui reconnue dans le monde entier pour sa culture vestimentaire à la marge des tendances dites « mainstream ». Ici, il n’est pas question de reprendre les trends de New York ou de Los Angeles. Les costumes traditionnels, l’art amérindien et l’artisanat mexicain priment sur le reste.
La ville d’Albuquerque a été à l’origine de l’émergence du style « Desert Chic ». D’ailleurs, des passionnés du genre se retrouvent dans la rue Nob Hill, à proximité de l’université du Nouveau-Mexique, pour arborer des tenues audacieuses portées par le denim, la laine, l’argent et la turquoise. Des accessoires dignes des Western Spaghettis s’y invitent pour un rendu détonnant. Le cuir usé, les chapeaux texans et les bottines éprouvées par le temps et le désert aride sont également des incontournables du style « Desert Chic ».
Rappelons qu’en tant que français, vous pouvez vous rendre aux Etats-Unis sans passer par la case visa, à condition que votre séjour ne dépasse pas les 3 mois et que vous n’exerciez aucune activité rémunérée sur place. Il suffit de remplir le formulaire ESTA officiel en ligne. La réponse est instantanée et favorable dans 99% des cas !
Depuis plusieurs décennies, Marrakech attire les créateurs de mode qui viennent y trouver l’inspiration, avec des mélopées d’Orient, des paysages à couper le souffle et un soleil généreux qui répond toujours présent.
Le créateur Yves Saint Laurent y a élu domicile à partir des années 1960 et y a dessiné nombre de ses caftans et de ses robes, reprenant les mêmes palettes de couleurs sensuelles que celles des marchés des épices. Aujourd’hui, et plus que jamais, la ville touristique marocaine assume son rôle de destination de mode alternative, moins consensuelle, plus sauvage et surtout plus audacieuse.
Le tourisme marocain se porte bien, et la culture marocaine impose son cachet dans l’industrie de la mode avec le boom des caftans, des jellabas, des tarbouches et autres articles textiles pittoresques revisités par les artisans locaux. Le Maroc a accueilli 3,6 millions de touristes au cours des quatre premiers mois de 2019, soit une augmentation marquée de 6 %. L’industrie du textile et de l’habillement emploie 183 000 personnes, ce qui représente 26 % des emplois industriels du pays.
En hommage à Marrakech, Christian Dior a organisé un spectacle de défilés pour sa collection Resort 2020. Avec ses marchés animés, ses couchers de soleil surréalistes et son flot constant de couleurs, Marrakech est une source d’inspiration intarissable pour les créateurs de mode, quel que soit leur statut.
]]>La lithothérapie est une technique de guérison énergétique qui se base sur les principes fondamentaux de plusieurs techniques comme le massage, la méditation, la régression des vies antérieurs, le nettoyage aurique, la restructuration et la guérison des corps énergétiques. Certaines formes de lithothérapie intègrent même l’homéopathie et la naturopathie. En somme, il s’agit d’une technique de synthèse qui regroupe les enseignements de plusieurs autres pratiques préventives et curatives.
On retrouve plusieurs manifestations de la lithothérapie dans la majeure partie des cultures, quel que soit le continent concerné. La Bible regorge également de références en lien avec les cristaux et autres pierres protectrices et curatives. Des documents datant de l’ère égyptienne antique mentionnent la thérapie par les pierres et les cristaux. On a également retrouvé des références similaires dans les archives ayurvédiques et dans les livres de référence de la médecine traditionnelle chinoise, voilà plus de 5 000 ans. Cette documentation décrit bien les propriétés préventives et curatives des minéraux, des cristaux et des pierres. Les travaux chamaniques américains contemporains ont davantage creusé ces pistes, et les Sangomas d’Afrique ont érigé la lithothérapie au rang de principale inspiration pour la guérison de certaines maladies.
La lithothérapie peut se manifester selon différentes formes et reposer sur l’utilisation de différentes pierres. Voici une synthèse non exhaustive :
Il est important de comprendre que le pouvoir des bracelets protecteurs est intiment lié au pouvoir de l’intention. La pierre en elle-même n’est qu’un outil, un vecteur, un facilitateur. Vous n’allez pas résoudre l’ensemble de vos problèmes émotionnels ou psychiques simplement en achetant le plus beau bracelet, le plus cher ou encore le plus réputé. Le pouvoir de l’intention est crucial, puisqu’il viendra activer les propriétés curatives de la pierre et améliorer la transmission de l’énergie dans l’organisme.
Bien que certaines pierres soient spontanément activées, sans aucune intervention de votre part, il est toujours préférable de les nettoyer régulièrement et de s’assurer de leur transparence et/ou brillance pour bénéficier de leurs apports curatifs. De même, la même pierre donnera des résultats diamétralement opposés selon l’utilisation qu’on en fait : placée négligemment sur une table de chevet, elle ne pourra pas grand-chose pour votre équilibre énergétique. Portée au quotidien, dans une approche proactive et consciente, elle jouera pleinement son rôle de facilitateur et de vecteur de bien-être.
Il est crucial d’apprendre à faire confiance à la pierre et à donner libre cours à son intuition. C’est une condition sine qua non pour profiter de tous les bienfaits que la lithothérapie a à vous offrir. La documentation vous aidera dans une certaine mesure, mais c’est bien l’instinct qui vous aidera à passer un cap dans la longue route du développement personnel.
Les cristaux et les minéraux renforcent notre potentiel déjà inhérent, nous aidant à exploiter et à explorer à nouveau nos capacités les plus enfouies. Les différents types de minéraux et de cristaux ont tous des fréquences différentes et nous éclairent sur différentes facettes de notre être. Lorsque vous êtes attiré par un minéral spécifique ou lorsqu’une pierre vient spontanément à vous, par le « hasard du destin », la recherche de ses propriétés vous aidera à voir ce sur quoi vous devez travailler pour recouvrer la sérénité.
]]>Assurez-vous que votre ceinture s’harmonise bien avec votre style : n’essayez pas de mettre une ceinture punk sur une tenue formelle. Les ceintures peuvent sembler polyvalentes, mais elles sont en fait très spécifiques. Trouver la bonne ceinture peut être encore plus difficile que de trouver la bonne paire de chaussures ! La première chose que vous devez faire, c’est d’abord d’identifier votre propre style, ou au moins, le look que vous recherchez avec une tenue particulière, puis cherchez une ceinture pour complimenter ce style. Choisissez également la bonne largeur. Les ceintures à taille épaisse sont idéales pour les femmes qui ont des torses plus longs parce qu’elles aident à raccourcir le haut de leur corps pour améliorer les proportions générales. Les femmes de petite taille doivent plutôt s’orienter vers des ceintures plus minces parce qu’elles ne couvrent pas la partie médiane de leur taille, toujours dans cet objectif d’améliorer les proportions corporelles.
Si vous ne portez pas de gros bijoux d’or, alors n’achetez pas une ceinture avec une grande boucle. Cela ne veut pas dire que vous devez assortir votre boucle de ceinture à vos bijoux, mais un minimum de cohérence devra être observé.
La première règle d’or est la suivante : ne mettez jamais de ceinture sur un haut, aussi long soit-il. Pas de ceinture donc sur les cardigans, les tuniques, les chemisiers, les T-shirts ou les chandails. Aussi, si votre pantalon repose sur vos hanches et qu’il n’a pas de passant de ceinture, n’en portez pas. Autrement, elle n’arrêtera pas de glisser et vous passerez toute la journée à essayer sans succès de la stabiliser. Concernant les robes, les ceintures peuvent et doivent être utilisées pour ajouter un peu plus de forme et d’intérêt visuel. Mais l’utilisation d’une ceinture avec une robe peut compromettre l’aspect de celle-ci.
Attention : une robe avec une ceinture peut très vite donner un look négligé.
Les ceintures sont superbes sur les jupes à taille haute. Assurez-vous simplement que la ceinture soit bien stabilisée pour qu’elle ne vous donne pas du fil à retordre. Enfin, si votre manteau est livré avec sa propre ceinture, utilisez celle-ci. N’essayez pas de la remplacer par votre propre ceinture. Les magazines de mode tentent cette option de temps en temps, mais le résultat finit toujours par paraître laborieux et pas très naturel.
On lit souvent qu’il faut absolument assortir votre ceinture à vos chaussures. Il n’y a rien de mal à le faire, mais c’est loin d’être une obligation. D’aucuns diront que le résultat reste très conservateur. Le fait de mettre une ceinture claire et des chaussures sombres fera plus d’effet sur une tenue décontractée.
]]>C’est sans doute l’un des conseils de style les plus importants : les femmes qui ont des formes généreuses sont belles, naturellement. Si votre reflet dans le miroir vous laisse croire le contraire, c’est que vous ne prenez pas soin de vous habiller en fonction de votre silhouette. Le problème réside dans le style et les achats plutôt que dans votre silhouette.
Les femmes adorent montrer une silhouette de « sablier », pour obtenir ce look féminin courbé qui montre un tour de taille réduit. Et, si vous voulez accentuer encore plus vos courbes, optez pour une robe qui sert raisonnablement juste en dessous de la ligne du buste. Si votre tour de taille ne vous satisfait pas, vous pouvez toujours créer une « fausse taille » en serrant la plus petite partie de votre silhouette, soit par la coupe de la robe, soit en l’accessoirisant, soit en portant les sous-vêtements appropriés.
Trouvez et choisissez l’élément que vous voulez mettre en valeur. Il peut s’agir de vos jambes toniques, de vos courbes généreuses ou de votre décolleté. Vous pouvez montrer vos belles jambes en choisissant une robe qui ne dépasse pas le dessus des genoux. Vous pouvez également choisir une robe « peplum » pour accentuer votre silhouette de sablier. Le col V est également un excellent choix si vous voulez mettre en valeur votre poitrine. Un col en forme arrondie, ou en forme de cœur, sont également d’excellents choix.
En plus de l’élégance et de l’accentuation des atouts naturels, la robe que vous allez choisir devra être confortable. Vous devez être capable de la porter pendant de nombreuses heures sans ressentir la moindre gêne. Achetez des robes que vous aimez et qui vous vont bien pour pouvoir les porter dès le lendemain !
Les robes qui sont trop grandes peuvent vous donner l’air plus massive avec un look plutôt négligé, tandis que celles qui sont trop petites vous mettront mal à l’aise et empêcheront le sang de circuler. Tout le monde le sait, alors optez toujours pour une robe qui correspond à votre taille réelle et à votre forme. Cependant, comme la taille des vêtements peut varier considérablement selon le magasin ou la marque, prenez toujours trois tailles différentes dans la cabine d’essayage, et essayez-les toutes, même si la première taille vous semble parfaite. Vous serez parfois surprise de voir ce qu’une taille en moins (ou en plus) peut faire en matière de style et de confort.
]]>Le style dit « classe » est intemporel. La robe marine et les escarpins de couleur chameau que vous achèterez aujourd’hui pourront encore être portés dans dix ans. L’achat d’une bonne paire de boucles d’oreilles en perles l’emporte sur les 10 paires de boucles d’oreilles à la mode qui seront dépassées d’ici quelques mois. Avoir un style sophistiqué et élégant signifie que vous pouvez porter vos tenues pour le travail, le brunch du dimanche, une virée shopping, un voyage à travers le monde, etc. Vous pouvez même faire de la voile tout en sauvegardant votre classe ! Créer des tenues élégantes, c’est d’abord assembler des pièces intemporelles.
Le style personnel est quelque chose que chacun de nous développe au fil des ans. Il suffit de l’identifier, de le comprendre, puis de le vivre pleinement. Il projette votre humeur, votre personnalité et votre identité, reflétant vos intérêts, votre style de vie, vos inspirations et votre passé. Lorsque vous trouvez votre style personnel, vous savez toujours que vous apparaissez à votre meilleur, quelle que soit la circonstance. Vous pouvez rendre votre style élégant quand l’occasion l’exige. Typiquement, les styles classiques et minimalistes auront toujours l’air élégant et intemporel. Les styles classiques et minimalistes s’orientent généralement vers des palettes de couleurs neutres, des formes, des tissus qui facilitent l’assemblage de tenues élégantes.
Des vêtements classiques et intemporels faits de matériaux qui dureront jusqu’à la prochaine décennie… voilà ce que vous devriez envisager pour la nouvelle version de votre garde-robe. Pensez au coton, à la laine, au lin et à la soie. Ces quatre tissus de base résisteront à l’épreuve du temps s’ils sont bien entretenus. Nettoyés et pressés, les pièces faites avec ces tissus ont tendance à dégager une certaine classe de manière intrinsèque.
Les motifs et les imprimés peuvent certainement fonctionner dans un look sophistiqué et élégant, mais vous ne serez peut-être pas à l’aise avec de tels motifs si vous commencez à peine à expérimenter ce style. Les pièces neutres à couleur unie sont vos amis dans ce cas. Elles sont faciles à combiner, et la faute de goût est rare. Les vêtements élégants et sophistiqués sont typiquement faits sur mesure et bien ajustés (pas trop serrés, mais vous pouvez toujours montrer les atouts votre silhouette). Blazers, chemisiers et pulls doivent suivre la courbe de votre taille. N’hésitez pas à faire appel à un couturier ou à un tailleur local pour ajuster vos nouvelles pièces.
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